【記者曹麗蕙台北報導】知名當代抽象藝術家徐畢華，長年深耕於天地自然與土地之間，將日常的農耕、舞蹈與身體感知，淬鍊出獨樹一幟的「具身抽象」美學。「天地．交心—徐畢華當代抽象展」今（11/7）在佛光山文化院台北辦公室藝文空間揭幕。展覽精選1999年至2026年間的創作，帶領觀者走入一場與天地相遇、與自我心靈深深交會的風景。
開幕式由人間福報社長妙熙法師、前台南市美術館館長林秋芳、台北市閱讀寫作協會創會理事長汪詠黛等藝文與宗教界人士出席。
「天地．交心—徐畢華當代抽象展」今（11/7）在佛光山文化院台北辦公室藝文空間揭幕，圖為《人間福報》社長妙熙法師（前排右起)、藝術家徐畢華、台北市閱讀寫作協會創會理事長汪詠黛和與會貴賓合影。圖／人間社記者陳保吉
妙熙法師引用日本禪學大師鈴木大拙對禪的詮釋「全身即是心，心即是全身」，指出徐畢華的畫作不只是繪畫，更融入她的生活、心性與生命經驗，「彩筆就是她的禪堂，畫紙就是她心性的呈現。」期盼觀眾透過畫作與藝術家交心，也讓自己與天地接心。
汪詠黛與徐畢華相識逾30年，認為她始終不忘初心，一心一意作畫，將人間真善美帶給大眾，既是「人間畫者」，也是「人間行者」，以文化藝術弘揚佛法。
徐畢華作品《動中定》。圖／人間社記者陳保吉
林秋芳以「藝術家是老實樹，作品就說明了一切」形容徐畢華，並說結交這般生命閱歷豐富的友人，就像走進森林，呼吸充滿芬多精的空氣。
徐畢華表示，這次畫作橫跨1999年至2026年，是她歷來展覽跨度最大的一次。作品有律動也有沉靜，有山水、花卉等不同意象，透過點、線、面、塊、色彩、氛圍、虛實、疏密與明暗濃淡等美學元素，呈現她對天地的感受。
徐畢華作品《山水澄懷》。圖／人間社記者陳保吉
徐畢華以身體感知實踐「具身抽象」
徐畢華創作逾40年，赴美研修藝術史與繪畫後，1993年返台，長居台北老泉山林，農耕、健走、舞蹈、冥想與四季山林，既是日常，也是創作泉源。
談到展名「天地．交心」，她說：「當你不是走馬看花，而是每天生活在大自然裡，聽風聲、蟲鳴鳥叫，感受大自然的香氣，就會覺得自己跟天地融為一體，自然也就能與自己的心靈交會。」
徐畢華作品《向陽揮灑》。圖／人間社記者陳保吉
她稱透過身體感知自然為「具身觀看」，進而發展「具身抽象」，將身體經驗與自然感受轉化為繪畫語言。「我的創作並不是站在畫布面前那一刻才發生，而是在生活中持續累積。」如《向陽揮灑》，呼應日常除草的身體經驗：「鐮刀在除草的感覺，就像在揮灑畫筆。」
作品兼具西方抽象表現主義的自由奔放與東方書法的氣韻勁道，交織出她重視的「骨、力、氣」。長年投入舞蹈的她筆勢飛揚，《舞》、《狂舞油菜花》、《大展翱翔》可見抽象表現、書法線條與身體律動的交會。
徐畢華作品《花藏》歷時五年完成，層層交織的筆觸宛如持續生長的花園。圖／人間社記者陳保吉
五年淬鍊《花藏》層層綻放
多件作品以花園與四季為題，《花藏》、《春華》呈現自然繁盛，《薰衣草的夏日》、《立秋》描繪四時流轉。
其中，《花藏》歷時五年完成，層層交織的筆觸宛如持續生長的花園。徐畢華說，每次農作回來仍會增減調整。畫面雖歷經多次修改，卻始終保有宋代青瓷的主色調，「每次修改不會全部遮掉，這才是真正的生命，人總會留下痕跡。」
她也說明，《花藏》之名如一層層播種、一層層開花，也呼應《華嚴經》的「雜花莊嚴」：「眾生都是雜花，每朵花都是一個生命境地，要共融莊嚴這個世界。」
徐畢華作品《薰衣草的夏日》以紫色調與大色塊構成，畫中另繪的景窗宛如靜靜開啟的窗戶，引領觀者走向另一個空間，思索那些悄然流入生命、無法被畫框侷限的感動。圖／人間社記者陳保吉
《薰衣草的夏日》以紫色調與大色塊構成，畫中另繪的景窗宛如靜靜開啟的窗戶，引領觀者走向另一個空間，思索那些悄然流入生命、無法被畫框侷限的感動。
如何走進抽象藝術？ 徐畢華笑說，觀眾不必急著辨認畫面「像什麼」，可以從喜歡的色彩、線條出發，感受心靈與畫作的共振。「尤其我的畫作會製造很多時空，讓大家悠遊穿梭，會突然間覺得『好逍遙』。」
長年投入舞蹈的徐畢華在畫作《大展翱翔》前起舞。圖／人間社記者陳保吉
●「天地．交心──徐畢華當代抽象展」
展期：2026/10/23 — 2027/1/25
地點：佛光山文化院台北辦公室藝文空間
地址：台北市信義區松隆路327號5樓
主辦單位：佛光山文化院
承辦單位：人間福報
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